slider thumbnails Tatiana Nega Utdannelse: Kunstakademiet for maleri, skulptur og arkitektur Ilya Repin 1984-1989 Academy of Fine Arts i St. Petersburg 1990-1991 Personlige utstillinger: 2013 “Closer to the body or All for the Soul”, Pskov, Russland 2014 “Beauty unnvikende mening” ,Tampere , Finland 2014 “Fanget av lidenskap” ,Pskov, Russland 2015 Pskov møte-3″, Pskov Statens Museum-Reserve, Russland 2016 “Interior maleriet”, Handle Beaty rom, St. Petersburg, Russland “Games with Symmetry”, Loft Project Floors, St.Petersburg, Russland 2017 “Eksotiske blomster”, Salon Du Bout Du Monde, St. Peterburg, Russland 2018 “Vind og bevegelse”, Vindhuset i Kaudal, St. Petersburg, Russland 2019 “Kontrollert tilfeldighet”, Apartment of Kostja Kroytz, St. Petersburg, Russland 2019 ” Movement to Shape”, Direct art action in UK, Sutton Coldfield, Birmingham, UK Kollektive utstillinger: 2015 “Pskov´s møter-3″, Statens museum for kunst i Pskov, Russland 2016 ” Deltagelse i fellesutstilling” i Sensorium Gallery, Stavern, Norge 2017 ” Farge av Valaam”, Gallery Master, St. Petersburg, Russland 2017 “Smak av papir”, Senter for moderne kunst, Vinzavod, Moskva, Russland 2017 “Svart og hvit” L ápartments, Moskva, Russland 2018 ” Internasjonalt prosjekt BIOWOMAN, “Rebirth”, Gallery Rivoly, Paris, Frankrige 2019 ” Internasjonalt prosjekt BIOWOMAN, “Ritual”, Dusseldorf, Tyskland 2019 ” Etter arbeidstid”, Russiks museum, St. Petersburg, Russland 2019 “Internasjonal messe”, West Sussex Art Fair, UK 2019 “XXVII ” Internasjonal kunst festival, Master class, Gallery master, St. Petersburg, Russland 2020 Deltagelse online utstilling: “dette er ikke din kropp”, Gallery Gallarty, Moskva, Russland Hennes arbeid finnes i private samlinger i Russland, Storbritannia, Frankrike, Irland, USA, Australia, Brasil, Portugal og Japan. Kunstner om sin kunst: Hovedideen i mitt arbeid er jakten på et plastisk utrykk tilpasset den tiden vi lever i. Digital kunst, makrofotografering og videos av slow motion har inspirert meg.I mine malerier jeg prøver å styre prosessen med en spontan bevegelse av farger for å skape et bilde av kontinuerlig selvforsterkende vitalitet. Et annet aspekt av mitt arbeid er et ønske om å presentere og reflektere over interaksjonen av naturlige og rasjonelle prinsipper. Spontanitet versus rasjonalitet. For å lage bilder, har jeg utviklet en original teknikk. Jeg bruker tradisjonelle materialer som papir, papp, lerret og maling, men for det meste akryl. Mine verktøy, som jeg bruker, er ikke tradisjonelle, det kan være forskjellige gjenstander, som bidrar til å skape den ønskede effekten for å lage et bilde. Derfor kan maleriene mine ikke kopieres.